carabaas | Mar. 13th, 2011

Mar. 13th, 2011

Зачем я это сделал?!

Сертификат на никнейм carabaas, зарегистрирован за Голубев Максим Юрьевич

Сейчас одна из самых популярных групп в США — «Стикс». «Стикс» — это... Это в греческой мифологии название речки, отделяющей страну живых от страны мертвых. Надо полагать, такое название должно что-то символизировать. Итак, что? Заранее скажу, что ответа на этот вопрос от участников ансамбля я не получил.

За последнее десятилетие «Стикс» выпустили десять альбомов. Вначале они играли так называемый «авангардный рок». С годами они несколько поуспокоились, и продукция их стала доступнее и разнообразнее. Мистическая тематика ранних работ счастливо позабыта, и теперь они пишут песни про «веселые денечки», «старый добрый рок-н-ролл», не забывая впрыснуть в них чуточку модной «легкой иронии». Но в основном «Стикс» просто пишут песни «про любовь». На мой взгляд, это неважные песни про любовь: в них нет сомнений, боли, ревности, нежности— просто приятное, слегка бодрящее,обыденное «чувство», порождение столь же обыденного существования.

( Read more... )

О марте (75=12=3)
О гемофилике
Об оставлении каббалы и еврейского
О "dhimahi" в Гаятри
О "дыхании по способу Шикадэви"

( Read more... )

Киевский музей русского искусства давно и заслуженно пользуется любовью украинских и зарубежных ценителей прекрасного. В его более чем 30 залах представлено одно из крупнейших в Восточной Европе собраний русского искусства – живопись, скульптура, графика, изделия художественной промышленности.

( Read more... )

Радек ИОН, чехословацкий журналист

Начинается это еще на вокзале и преследует, куда ни повернись. Гигантские надписи в витринах музыкальных магазинов: «Здесь «Битлз» покупали гитары». Колоссальный стенд: «Содовая вода Леннона». Над каждым ресторанчиком неон оповещает: «Здесь играли «Битлз», «Здесь все началось».

В фойе музея «Город «Битлз», открытого в апреле 1984 года, толпятся преданные поклонники 60-х годов: у одних длинные волосы, а на макушке, у кого сильно, у кого чуть-чуть, просвечивает лысина, майки с портретами «Битлз». Другие уже давно постриглись, надели стандартные костюмы, повязали галстуки, сюда приехали вспомнить мечты молодости.

( Read more... )

Энри БРОШ,
Мишель РУЗЕ,
французские журналисты

В стенах Буффальского университета, штат Нью-Йорк, шел двухдневный коллоквиум на тему «Наука, скептицизм и парапсихология». Участники слушали доклад об одном важном и, можно сказать, показательном исследовании.

Предыстория этого исследования такова. В 1979 году президент крупной авиационной компании «Макдоннелл— Дуглас» пожертвовал Вашингтонскому университету полмиллиона долларов на оснащение лаборатории пара-психологических исследований. Сумма сама по себе удивительная, а вкупе с личностью мецената тем более. Ведь авиация и парапсихология, скажем прямо, далеки друг от друга. Директором лаборатории был назначен Питер Филлипс, профессор физики, а программа исследований получила название «проект «Альфа». Что Филлипс был физиком — это хорошо: точные науки всегда внушают уважение. Филлипс начал с того, что дал объявление в газету с приглашением молодым медиумам подать на конкурс свои кандидатуры. Почему молодым? Потому что, по мнению парапсихологов, параестественная сила, или сила «пси», чаще всего наблюдается у детей и подростков. На объявление откликнулись два кандидата: Стив Шоу, 18 лет, служащий в одном из вашингтонских отелей, и Майкл Эдварс, 17 лет, студент.
Начались эксперименты. Молодых людей усадили перед столом с разложенными металлическими предметами. Медиумы «пассировали» над столом, затем предметы обследовали: если они окажутся деформированными, значит, параестественная сила проявилась. И что же? Проявилась!

( Read more... )

Роберт МАКНАМАРА, американский журналист

Массивная рукоятка, катушка, покрытая фольгой,— первая звукозаписывающая машина Томаса Алвы Эдисона сегодня напоминает кухонную соковыжималку. «Соковыжималка» запела в 1877 году, а изобретатель почувствовал нечто вроде суеверного ужаса. «Я всегда испытывал это чувство, когда придуманные мною вещи вдруг начинали работать»,— вспоминал он потом. Он назвал свое сооружение «фонографом», что в переводе с древнегреческого значит «звукозаписыватель», и первое послание миру — песенка «У Мэри есть барашек» — было зашифровано при помощи неглубоких продавлин на фольге; наносили их гравировальной иглой.

Способ «снятия» записанного звука долгие десятилетия принципиально не менялся: в том своем первом фонографе Эдисон снимал звук с помощью второй гравировальной иглы, она попадала в выбоинки в фольге, и преобразованные в звуковые волны вибрации выходили через маленький рупор. Эдисону тогда было только тридцать лет, но
он почти полностью оглох и не мог судить о качестве звучания своего детища. Тем не менее быстренько связался с группой театральных антрепренеров, и они организовали компанию «Говорящий фонограф Эдисона».

( Read more... )

Не приведи судьба испытать, как гибнет в столкновении с этим расчетливым и безжалостным миром первая любовь!

Так пусть же взрываются его уютные стены, пусть взлетают в небо изуродованные остатки всех этих непременных аксессуаров роскошной жизни: автомобили, бутылки с виски, комфортабельная мебель. И еще! И еще!! И еще!!! Но это только видение девушки, потерявшей любимого. В действительности все остается на своих местах: и прилизанный особняк, и бассейн, и спортивные автомобили, и аккуратно подстриженные газоны. Куда бежать от этого показного, пресыщенного благополучия?

Картину нелепого мира, показанную известным итальянским режиссером Микельанджело Антониони в фильме «Забриски Пойнт», сопровождает нелепая, тягучая музыка. Она принадлежала популярной английской рок-группе «Пинк Флойд».

( Read more... )

Для начала: один из самых популярных ныне в Англии поп-музыкальных ансамблей называется «Полис». Состав: Стинг (Гордон Самнерс) — бас-гитара, вокал; Стюарт Коупленд — ударные; Энди Саммерс — гитарист. Все четыре записанные ими альбома: «Аутлэндос д'амур», «Регатта де бланк», «Зеньятта Мондатта» и «Дух в машине» — в течение долгого времени занимали первые места в английских хит-парадах.

...Белфаст черно-белый, и дождь, серый, падает на город, по которому прошла война. Грузовик с солдатами. Солдаты тупо пялятся на разбитые улицы, на редких, боязливо бегущих прохожих, солдаты вдыхают тяжелый воздух, пропитанный запахом горя. Дети с кривой, взрослой ухмылкой детей, выросших в войне.

Следующий кадр. Лицо Стинга не в фокусе, и за ним, за этим то исчезающим, то появляющимся лицом, мальчишка целится камнем в армейский грузовик, камера смотрит на куски кирпича в руках мальчишки; молчаливо скользящий похоронный кортеж, смерть...

( Read more... )

«Тринадцать ведущих британских рок-групп участвовали в записи уникального альбома, озаглавленного «Жизнь в европейском театре» и выпущенного фирмой Даблью-и-эй в декабре 1981 года. Все доходы от продажи пластинки поступили в фонд борьбы против ядерного оружия. На пластинке записаны песни ансамблей «Клэш» («Говорит Лондон»), «Джэм» («Маленькие солдаты»), «Бит» («Я — ваше знамя»), Питера Габриэля («Я не помню»), Иана Дьюри и его группы «Блокхэдз» («Причины быть веселым»), «Стрэнглерз» («Ядерное устройство»), «Андертоунз» («Это может случиться») и других».

«Нью мюзикл экспресс», 12 декабря 1981 года

Я пришел на встречу с людьми, которые пытаются внести свою лепту, скромную, музыкальную, в то, чтобы планета все-таки выжила. Во-первых, это Чес Мервин, менеджер группы «Бит» (именно он сделал все для того, чтобы пластинка «Жизнь в европейском театре» увидела свет). Затем Дэйв Уэйкелинг, участник группы «Бит»; Рик Баклер, Пол Уеллер, Брюс Фокстон — все из группы «Джэм».

Чес Мервин. Это неверно — говорить, будто бы я устроил все дело. Пластинки бы не было, если бы не музыканты. Они первыми высказали желание сделать такую пластинку, причем бесплатно. Меня просто поразил энтузиазм, с каким музыканты откликнулись на наше предложение.

Корреспондент. Но ведь инициаторами были все же «Бит»?

( Read more... )

Франция больна грубостью. Эпидемия ее свирепствует в Париже и постепенно распространяется на другие города. С треском захлопывается перед носом дверь; не дослушав фразы, бросает телефонную трубку собеседник; при встрече французы нехотя бросают друг другу «привет», с трудом выдавливают «спасибо», едва цедят сквозь зубы «извините». Кассирша решительно не желает замечать вас, официант откровенно хамит, случайный прохожий на самый невинный вопрос отвечает грубостью.

Что же происходит с традиционной Нашей любезностью?

( Read more... )

Об английском ансамбле «Дип перпл» «Ровесник» писал в № 3 за 1975 год. Тогда мы рассказывали читателям, что группу создал в 1968 году органист Джон Лорд, вершины своей популярности она достигла в 1970—1971 годах, когда пришли певец Иэн Гиллан и бас-гитарист Роджер Гловер. В те годы «Темно-лиловые» писали и антивоенные песни, и песни протеста, их лучшие вещи отличали и композиционная зрелость, и высокое исполнительское мастерство. Но уже к началу 1972 года на первый план у «Дип перпл» вышла отнюдь не музыкальная проблема денег. Критика тогда отмечала, что творчески они деградируют, повторяют себя композиционно. И к сентябрю 1973 года «Дип перпл» уже выступали в новом составе (без Гиллана и Гловера) и в новом качестве. Сейчас «Дип перпл» снова собрались в своем «настоящем» составе. Что из этого получится! Как считает французский журналист Тьери Шатен, интервью которого с «Темно-лиловыми» мы здесь публикуем, «хуже, чем было, быть просто не может».

Тьери ШАТЕН, французский журналист

Итак, «Дип перпл» снова вместе, в своем самом нашумевшем составе: Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Иэн Пэйс, Роджер Гловер (теперь он, помимо прочего, и продюсер группы) и основатель и бессменный участник ансамбля Джон Лорд.

Жду знаменитую пятерку в холле гамбургской гостиницы «Интерконтиненталь». Воссоединение «Дип перпл» кое-кто из мира музыкальных деловых людей с самого начала рассматривал как надежный способ взбодрить любителей «тяжелого рока» и собрать обильный урожай на волне их энтузиазма, подогретого именами, овеянными легендой.

( Read more... )

Курт ЛОДЕР, американский журналист

Ну и дела! Гражданская война в Ольстере; расовые стычки в Брикстоне; инфляция пожирает все, а тори только добавляют жару... Вдобавок гнусная погода; примитивная система отопления; дорого обходящийся анахронизм, именуемый королевской семьей. Так выглядит Британия. «Будущего нет»? (Рефрен песни «Секс пистолз» «Боже, храни королеву») Похоже, панки были правы.

Но вот местечко, где общий упадок вроде бы никак не может напомнить о себе (во всяком случае, поначалу обо всем забываешь...). Это Модное Заведение Лэнгана в Ковент-гарден. Неотразимые официанты разносят толстые розовые креветки... Здесь вы погружаетесь в душистый океан приторной болтовни, приятненьких ретромотивов и недешевых дружеских бутылочек «Бордо»... Этот безнадежный, очень неприятный мир всяких там безработных и прочих отодвигается, отодвигается... Он далеко. Здесь, у Лэнгана, короли момента.

( Read more... )

«За всем их колючим звукотворчеством я чувствую настойчивую человечность. При этом трудно ткнуть пальцем в какое-то конкретное место их песен — слова их довольно отчаянные, но их музыка, кипящая от ярости и боли,— это все же попытка увидеть проблеск нового и лучшего мира.

Я знаю, очень легко быть циничным; вообще одна из самых немодных вещей сейчас — проявлять свою озабоченность и участие. А «Клэш» озабочены до воинственности. Так не потому ли они стали таким авторитетным рупором английской молодежи, стоящей в очередях за пособием по безработице?» Так писал об ансамбле «Клэш» (по-русски — «Столкновение») четыре года назад американский журналист Л. Бэнгс (см. «Ровесник» № 6 за 1978 г.)

Что изменилось за прошедшие годы в Англии и что изменилось в «Клэш»? В стране пришли к власти консерваторы. Очереди за пособием по безработице стали длиннее. Страна продолжает двигаться по тому пути, который завел многих ее молодых граждан в тупик. Свидетельство тому — прошедшие летом молодежные бунты в Лондоне, Ливерпуле, других крупных городах. Это были взрывы ярости, это была безысходность. Крик отчаяния тех, кто не может докричаться, тех, кого правящие круги не принимают в расчет.

Но именно о них и для них поют те рок-группы, которые не могут равнодушно смотреть, как наплевательски относится страна к своему главному богатству — людям. Музыканты участвуют в движении Рок против расизма («Клэш» — его активисты); в движении Рок против нейтронной бомбы (в первых рядах «Клэш»); Рок против безработицы («Клэш» и здесь отчисляют сборы от концертов на... Да на самые разные нужды тех, кто в этих отчислениях нуждается). Поэтому, нам кажется, о «Клэш» совсем нелишне рассказать еще раз.
( Read more... )

завтра выложу

Иржи ВЕЙВОДА, чехословацкий журналист

В девять утра к концертному залу «Люцерна» подъехал большой грузовик с прицепом. Припарковался к шахте лифта, и начали с него сгружать одиннадцать тонн технического оборудования. На вращающуюся сцену водрузили 76 ящиков на колесиках, в них позвякивали различные электроинструменты, множество пультов — для микширования звука, для управления светом и еще непонятно для чего, 24 прожектора и километры кабеля. Следующие пять часов двенадцать мужчин — звукооператоры, осветители и их ассистенты — бились, расставляя и настраивая эти одиннадцать тонн. Последнее испытание всех электроинструментов напоминало ураган или запуск космической ракеты.

В два часа прибыли пять музыкантов: чилиец, немец, цейлонец, ямаец и суринамец. Вслед за ними — очень незаметно — стройная красивая женщина. Пристроившись в уголке за кулисами, она долго делала упражнения йоги, время от времени, будто что-то вспомнив, доставала блокнотик и быстро-быстро в нем чиркала. Через час началась генеральная репетиция, а в четыре и в восемь — два концерта. Двенадцать мужчин — звукооператоры, осветители и их ассистенты — терпеливо ждали восемь часов, чтобы упаковать и погрузить одиннадцать тонн.

А в это время ансамбль ужинает в отеле и подробно разбирает прошедшие концерты. Рабочий день певицы Прешиоус Уильсон — один из пяти дней турне по Чехословакии — заканчивается в четыре утра.

( Read more... )

Когда в январе 1981 года в Париже открылась ее первая персональная выставка, один из знаменитых художников назвал ее «стрекозой с кисточкой», во многих западных журналах появились репортажи: писали о чем угодно (как была одета художница, с кем явилась на вернисаж...), но только не о живописи. На ее пластинках пение переходит в хрипы, в телевизионных шоу показывают руки в длинных черных перчатках, разрез на юбке — и почти никогда лицо... Возникает несколько вопросов: действительно ли Аманда Лир певица и художница, или ее слава — плод многоопытной рекламы? Действительно ли ее пение принадлежит к явлениям культуры? И в самом ли деле Аманда Лир так таинственна и привлекательна вблизи, какой она кажется из далеких рядов концертного зала?

Ответом на эти вопросы стали два концерта в пражском спортивном зале.

Аманда Лир с первого взгляда непохожа на свой рекламный образ, разве что пестрой «папуасской» одеждой. Через несколько минут разговора она незаметно берет в плен. Лисьей усмешечкой, тяжелым взглядом (именно про такие глаза говорили наши бабушки: они сглазят). Ее манера общения похожа на ее пение: будто в страшной спешке она проговаривает или пропевает свою часть, а потом холодно и безучастно выслушивает реакцию зала или ответ собеседника. Она кажется равнодушной, неискренней — и в то же время очень привлекательной. Невероятно низким спокойным голосом она бегло говорит по-английски, французски, итальянски. С журналистами очень сдержанна, ее откровенность — великий подарок.

( Read more... )

Читатели неоднократно просили нас рассказать о творчестве шведского ансамбля АББА, и не наша вина, что участники группы почти никогда не говорят в интервью о творчестве. На каком бы языке и где бы ни писали об АББЕ, о самом творчестве речь не заходит. Так, американский журнал «Тайм», опубликовав недавно фотографию АББЫ, дал под ней такую подпись: «Бенни Андерссон, Анни-Фрид Люнгстад, Агнета Фэльтскуг и Бьёрн Ульвеус, поющие под аккомпанемент 20 миллионов долларов». Далее повествовалось о доходах «предприятия АББА», и лишь в конце приводились слова Бьёрна Ульвеуса: «Мы не поем под диктовку держателей наших акций».

В интервью шведским журналистам, которое мы публикуем на этих страницах, создатели мелодий АББЫ рассуждают о свободе творчества. Конечно, никто не ставит под сомнение композиторское дарование Андерссона и Ульвеуса: мелодии их изящны, легки, доходчивы, прилипчивы даже — люди мурлычут их на пляже, в метро, на шумной улице. Под них можно танцевать, вести беседу, читать, есть и вообще делать массу дел — они приятны, они развлекают, они не мешают никому. Они удобны. Как удобна позиция их создателей, считающих себя людьми абсолютно свободными. Но, как выясняется в ходе интервью, свободными во всем, что не мешает их благополучию на рынке. В вопросах журналистов чувствуется раздражение: неужели вы не видите, что не вы хозяева вашего богатства, а ваше богатство управляет вами! В ответах тоже чувствуется раздражение: хватит без конца твердить об этом; мы сами по себе, мы делаем только то, что хотим. Но, видимо, если музыканты устали доказывать, что они свободны, а журналисты (заметьте, сотрудники буржуазного издания) настойчиво продолжают говорить о коммерческой заданности творчества АББЫ, значит, что-то в этом есть! Это что-то видно всем, в том числе и столь упорно твердящим о своей свободе музыкантам.

( Read more... )

25 июля 1907 г. в Вознесенской церкви венчалась Леся Украинка с Климентом Квиткой.

Фотографировал утром в пятницу. Цунами и землетрясение в Японии уже произошли, но я не знал об этом...

Вознесенская церковь на Демеевке, в которой венчалась Леся Украинка

Вам пишет ученик 11-го класса 18-й средней школы города Вильнюса... Я хочу попросить вас, чтобы вы рассказали о «новой волне». У нас в Вильнюсе проводится множество дискотек, и я часто слышу выражение «новая волна», а что это такое, где эта «волна» зародилась, кто ее лучшие представители, какие стили входят в эту «волну» — не знаю.
Заранее спасибо, Рарюс Эйгминас.

За последние пять лет зарубежная, особенно английская, рок-музыка изменилась до неузнаваемости. По сути дела, совершенно новое поколение пришло на сцену и отодвинуло в глубокую тень почти всех прежних музыкальных лидеров. Такое уже бывало, скажем, в 1963 году, когда волна биг-бита почти начисто (за единичными исключениями — Пресли, Ричард) «смыла» тогдашних эстрадных звезд. Можно говорить о том, что «новая волна» — это рок-музыка четвертого поколения, если считать первым рок-н-ролл 50-х годов, вторым — музыку середины 60-х («Битлз», Дилана и других), а третьим — так называемый «прогрессивный рок» и прочие течения конца 60-х и 70-х годов.

( Read more... )

Что значит аббревиатура «Ю Би» и к ним цифра «40» — в Англии знают хорошо. Даже слишком хорошо: «Unemployment Benefit Attendance» — бланк на получение пособия по безработице, форма номер 40.

Именно так решили назвать свой ансамбль несколько молодых англичан (которым, кстати, и самим не раз доводилось держать в руках эту бумажку). Эти молодые англичане жили в Мосли, пригороде Бирмингема, эти молодые англичане, естественно, очень любили музыку и по примеру других решили создать свой ансамбль. Была только одна трудность: никто из них, кроме саксофониста Брайана Траверса, до того в жизни не держал в руках никакого музыкального инструмента. Стали учиться играть: Эрл Фалконер на бас-гитаре, Майкл Виртью — на органе, Норман Хассан и Джим Браун на ударных, Робин Кэмпбелл и его младший брат Али — на гитарах. Вскоре к ансамблю присоединился Терренс Уильсон, предпочитающий выступать под псевдонимом Астро. Предполагалось, что он просто должен был танцевать на сцене во время концертов — «заводить» публику, но вскоре он стал исполнять обязанности конферансье.

( Read more... )